lunes, 5 de octubre de 2020

PADRE PIO EL CIRINEO

VIVIR EN SANTA ALEGRÍA.... "Hijos míos, alégrense, alégrense, porque el Señor es el Dios de la alegría, pero que su alegría sea completa, pues debe brotar de un alma en gracia de Dios. Que su corazón salte de alegría purísima, que salte de alegría porque si el Señor está dentro de ustedes, está con ustedes todo el Paraíso." -PADRE PÍO- ¡SEÑOR, QUE BIEN ESTAMOS CONTIGO!

















martes, 29 de septiembre de 2020

ARTISTA JHON GENUARD

A través de los siglos, los artistas se han inspirado en las cosas cotidianas que la mayoría de nosotros damos por sentado. Nos han dado imágenes para pensar y una historia de información. Como artista siempre he disfrutado del proceso creativo. Ver algo que me interesa y la capacidad de capturarlo y compartirlo con otros es sumamente gratificante. Lo que me impulsa es la exigencia de verme como un artista clásico, adhiriéndome a los estándares de los viejos maestros pero disfrutando de los medios modernos como la pintura acrílica








ANDRE DURAND

 A André Durand le parece claro que la Iglesia Católica Romana fue el principal mecenas de las artes hasta el siglo XIX. Bajo el patrocinio de la Iglesia, todos los artistas que Durand admira, incluidos Miguel Ángel, Tiziano y Rubens, entre una gran cantidad de muchos otros artistas italianos de los siglos XIV y XVI, alcanzaron el mayor potencial. El tema mitológico y religioso en las pinturas de Durand del siglo XXI recurre a los arquetipos fundamentales que tienen tanto significado para nosotros ahora como en el Renacimiento. En sus Pinturas del siglo XXI, Durand nos ofrece este rico y complejo stock de imágenes vigorizadas en un clima político dominado por un resurgimiento de la religión.


Sacra Conversazione 2000 con seis santos el Padre Pío, San Pío de Pietrelcina entre las figuras de nivel inferior, en la esquina derecha es el Padre Pío que abrocha un cordero acompañado por San Francisco y Maximiliano Kolbe, canonizado como San Maximiliano Kolbe, en octubre de 1982 por el Papa Juan Pablo II. sobre la izquierda son San Sebastián, San George sosteniendo un escudo en el que el artista ha incluido un autorretrato y Saint Roch, santos invocados en plaga.Una visión de la Virgen sosteniendo un rosario de rosas blancas y el Arcángel Miguel llevando el cuerpo de Cristo en un escudo.




San Pio de Pietrelcina, también conocido como San Padre Pio, o simplemente Padre Pio, fue un sacerdote capuchino de Italia que es venerado como santo en la Iglesia Católica. Nació Francesco Forgione, y recibió el nombre de Pio cuando se unió a los capuchinos; fue conocido popularmente como Padre Pio después de su ordenación sacerdotal. Se hizo famoso por sus estigmas. El 16 de junio de 2002 fue canonizado por el Papa Juan Pablo II. Una corona es un tipo de “atmósfera” de plasma del Sol u otro cuerpo celeste, que se extiende millones de kilómetros en el espacio, se ve más fácilmente durante un eclipse solar total, pero también se observa en un coronógrafo.


Las necrologías, o, como se les llama con más frecuencia en Francia, obituarios, son los registros en los que las comunidades religiosas estaban acostumbradas a anotar los nombres de los difuntos, en particular sus propios miembros fallecidos, sus asociados y sus principales benefactores, con miras a la ofrenda de oraciones por sus almas. Las instituciones que mantenían tales necrologías diferían casi tanto como la forma en que se hicieron las anotaciones. Hay necrologías relacionadas con capítulos catedralicios, otras (y las más numerosas) pertenecientes a monasterios y casas religiosas, otras a colegios, como, por ejemplo, la Sorbona (en Molinier et Longnon, “Obituaires”, I, 737-52) otras a colegiatas, otras de nuevo a parroquias, mientras que, en cuanto a los propios registros, algunos están redactados en forma de anotaciones marginales en martirologios o calendarios, otros forman un libro aparte, pero ordenados según los días del mes, otros nuevamente son meras listas desordenadas de nombres, que parecen haber sido anotados tal como fueron fueron enviados, o cuando surgió la ocasión. No menos diversificados son los nombres por los que se conocían estos registros. Quizás el más común fue el martyrologium, porque a menudo tomaba la forma de meras adiciones al martyrologium, o lista de mártires y santos conmemorados cada día. También encontramos necrologiurn, memoriale mortuorum, o memoriale fratrum, mortuologium, liber obituum y, más raramente, obituarius, a veces, debido a su conexión con el calendario, calendarium, a veces, porque la regla monástica solía estar encuadernada en el mismo libro. , liber regulae o simplemente regula, a veces, de la ocasión en que se leyó en voz alta, liber capituli (libro de capítulos), a veces, en referencia a las entradas de los nombres de los benefactores, liber fundationum o fiber benefactorum. Además, aunque Molinier parece refutar este uso (“Les Obituaires francais”, p. 22), tal colección de nombres, que consiste en gran parte de benefactores, se llamó ocasionalmente liber vitae (libro de la vida).



lunes, 28 de septiembre de 2020

CARLO PISI SCULTORE DEL PADRE PIO

Carlo Pisi nació en Poviglio (Reggio Emilia), en el bajo valle del Po, en una familia de campesinos el 27 de octubre de 1897 y pasó su infancia en Brescello. El médico del pueblo, que trataba a su padre gravemente enfermo, al ver pequeñas obras maestras modeladas en arcilla y dejadas secar al sol, reconoció de inmediato el vivo talento de ese niño de cinco años y recomendó que no se descuidara su formación. Los padres siguieron el consejo y tan pronto como Carlo cumplió nueve años y aún no había completado la escuela primaria, lo enviaron a Parma en el escultor Giuseppe Leoni para aprender los secretos del mármol y la técnica de trabajo. Desafortunadamente, las precarias condiciones económicas de la familia no le permitieron asistir al Instituto de Arte Paolo Toschi en Parma, pero el joven, con sus primeros ahorros, compró algunas herramientas para trabajar por su cuenta, compró algunos libros de arte y en los recortes de tiempo frecuentó la biblioteca palatina, donde estudió y conoció los grandes clásicos del pasado y se formó su cultura autodidacta. En Cogozzo (Mantua) se encuentra la gran Piedad de 1914, su primera obra importante: solo tenía 18 años. La vida militar con su rígida disciplina fue particularmente onerosa para el artista. Siempre distraído, Carlo Pisi no pudo seguir las instrucciones que le dieron. Pronto experimentó los rigores del castigo y, ya en su celda, para vencer el aburrimiento, tomó un poco de arcilla con la complicidad de un compañero de guerra y esbozó el Retrato del Coronel . Cuando vio el trabajo, quedó tan impresionado por el talento del joven soldado que no solo lo dejó libre para trabajar tranquilamente, sino que puso un ordenanza a su disposición. Solo después de cinco meses fue enviado a la zona de operaciones en Trento y posteriormente a Albania. También esta vez la arcilla lo salvó mientras pintaba el muy apreciado retrato del Almirante Comandante.de la base de Vallona. Así se desarrolló toda su vida militar. El joven poseía naturalmente la jovialidad popular propia de su tierra, la misma que brilla en todos sus retratos, incluidos los de las figuras más aristocráticas, que no escapa a un observador atento. Pisi trabajó principalmente en mármol y bronce. Para las obras de mármol primero creó los modelos de arcilla, del tamaño solicitado por el cliente, luego en yeso, fase en la que los perfeccionó aún más y luego los envió a Carrara donde fueron transpuestos en mármol. Su obra, además de estar imbuida de participación humana, permaneció ligada principalmente a un modus operandi académico. A los 23 años ganó su primer concurso, lanzado por la Administración Provincial de Reggio Emilia, para la ejecución de tres monumentos a los caídos de la guerra de 1915-1918 en los municipios de Boretto, Poviglio, Guastalla y otros en municipios vecinos. De 1920 a 1933 trabajó mucho para las provincias de Reggio, Parma y Mantua donde se encuentran sus primeras obras. En el cementerio de Brescello queda una valiosa capilla diseñada y construida íntegramente por él. Tras estas primeras obras, a las que llamó "pecados de la juventud", los encargos se multiplicaron pero, tanto por la incapacidad para gestionar sus propios intereses como por la crisis de 1930-31, se vio obligado a dejar Brescello para trasladarse definitivamente a Roma con el esposa Giuseppina y dos hijas Gigliola y Vincenza. En la capital, la vida no fue fácil. Los primeros días fueron particularmente duros también porque casi siempre se negó a que le pagaran o le pidieran honorarios ridículos, pero logró superarlos también gracias al apoyo de su esposa. El artista, aún en su vejez, solía decir que el gran mérito de su éxito se debe a su amada "Pinì". Nunca perdió su brío y, incluso en las situaciones más difíciles, su carácter templado en el gran río Po lo apoyó. En Roma trabajó bajo la dirección de Anselmo Bucci y fue alumno de Angelo Zanelli, en ese momento dedicado a las esculturas del Altare della Patria en Piazza Venezia. La obra que quizás haya recibido más aclamaciones es la estatua de Juan XXIII (1969), en Sotto il Monte, la ciudad natal del Papa, venerada y adorada por millones de fieles; la escultura revitaliza la memoria del "buen papa" por su gran fidelidad fisonómica combinada con una intensa penetración psicológica. No hay peregrino que no desee tener una foto de recuerdo junto al bronce del Papa Juan. Todas las revistas publican la foto de la estatua pero casi nadie sabe que el autor es el escultor Carlo Pisi quien, a menudo, no firmaba sus obras. En mayo de 1978 completó otra gran estatua: la del Padre Pío , encargada por Fra 'Daniele da Pietralcina, fundador de la “Casa del Fanciullo di Padre Pio” en Palermo, donde aún se conserva la obra. Cuando Fra Daniele lo vio, exclamó: “Tenemos una veintena de estatuas del Padre Pío, algunas de las cuales se deben a cinceles famosos, pero la que hizo Pisi es la más hermosa de todas”. Ciertamente los personajes de Padre Pio y Giovanni XXIII fueron los que más le agradaron, donde explota el realismo de su arte. También son de interés los numerosos bajorrelieves en los que el escultor resalta totalmente las figuras del fondo. En muchas de ellas el artista se retrata generalmente de perfil, retomando la antigua forma de estar presente en la creación de la obra pero evitando firmarla. Su fama traspasó fronteras nacionales y tuvo varias comisiones del exterior. De hecho, sus obras se pueden encontrar en diferentes partes del mundo, desde Estados Unidos hasta Filipinas, India, Malta, Palestina. En 1964, con motivo de la conciliación entre las dos iglesias católica y greco-ortodoxa, sancionada por el encuentro entre Pablo VI (el primer Papa moderno que fue a Jerusalén) y el patriarca Atenágoras, esculpió un gran bajorrelieve para la iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén. En 1973, en Washington, adonde había acudido para la inauguración de su estatua, la viuda de Robert Kennedy, asesinado en Los Ángeles en 1968, le pidió que hiciera el busto de su marido. Carlo Pisi esbozó un retrato extraordinario del senador utilizando las fotos que tenía a su disposición. En la historia de su vida fue muy importante el encuentro con Paolo Pace, oriundo de Gozo, que se casó con su hija mayor Gigliola. Paolo era primo del obispo de Gozo, Mons. Giuseppe Pace, quien encargó al escultor la realización de diversas obras para las iglesias de la isla. Gracias a este vínculo, Paolo Pace se convirtió en el intermediario de Pisi en las islas maltesas y de hecho, inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, el artista recibió el encargo de crear el War Memorial ubicado en Victoria (Gozo). La obra se completó en 1947 pero no fue inaugurada hasta mayo de 1954 por la reina Isabel II. Tras la ceremonia, el soberano de Inglaterra quiso conocer al autor y tuvo palabras de elogio para el escultor italiano y añadió: “si vienes a Londres, avísame; También podría posar para un retrato ". Carlo Pisi no entendió la importancia de la promesa real y respondió solo con las dos únicas palabras en inglés conocidas "gracias". El War Memorial es sin duda una de las obras más famosas de Carlo Pisi en Gozo. El 3 de abril de 1949, el obispo Pace bendijo el Via Crucis en la parroquia de San Giorgio en Victoria. La producción del escultor para Malta, que comenzó en 1940, continuó ininterrumpidamente hasta 1970. Allí se concentra la mayoría de sus obras. Carlo Pisi siempre ha trabajado con humildad y silencio. Nunca hizo una exposición en su vida. Al primer periodista que lo "encontró" y lo entrevistó, le preguntó si "valía la pena que se molestara". Aunque su vida transcurrió reservada y lejos de los focos, fue galardonado con el título de Caballero del Santo Sepulcro, un honor ligado a los méritos artísticos. Y en 1970 la Unión de la Legión de Oro del Comité Italiano de ONG de Naciones Unidas le otorgó el Premio a la laboriosidad en el arte. Cesare Zavattini, periodista, escritor y poeta, no podía dejar de notar a este gran artista nuestro; en una carta enviada a la hija del escultor, Gigliola se expresó así: "Me basta haber visto la estatua del Padre Pío para comprender, apreciar la fuerza, ingenua o no, de Carlo Pisi, la fuerte naturalidad en el sentido más puro, casi aislado de la escultura en el Valle del Po, fuera de cualquier escuela, pero moderna porque es fraternal con el objeto que debe representar… de obras expresadas con una coherencia fundamental de estilo y cariño por personas conocidas o desconocidas, por Pisi. Es tan solidario con su vecino, siempre, al menos por los ejemplos que tengo bajo mi ojo, vemos como a la hora de esculpir no le importa donde está, no tiene más planes que sacar la humanidad de los suyos de la piedra. modelo. Humanidad es una palabra algo fuera de uso, especialmente en los círculos artísticos. Pisi lo vive con una independencia y una modestia que la vuelven creativa. Parece inconcebible que un artista del calibre de Carlo Pisi, a quien obras monumentales fueron encargadas por estadistas, altos exponentes religiosos, Asociaciones e Institutos reconocidos, hombres famosos en todo el mundo, ha sido ignorado por los críticos oficiales y permaneció desconocido, como dicen a los de adentro. No he encontrado una sola línea sobre él en la prensa especializada. La forma de honrar a Pisi no necesita ostentación. Debe ser el reconocimiento a su esfuerzo solitario, la historia de uno de los muchos hombres que pudieron y debieron haber recibido mayor satisfacción en la vida. No es una historia original, pero quienes la han vivido, aunque ahora estén lejos para siempre, tienden a revivirla, a resumirla en los lugares donde tanto esperaron y sufrieron ”.





viernes, 25 de septiembre de 2020

CUANDO ME ENAMORO DE ANGELICA MARIA

La storia della maschera mortuaria di Padre Pio

Nueva estatua de bronce del maestro Michele Miglionico en el Santuario de Santa Maria delle Grazie, en San Giovanni Rotondo. Lo mismo retrata al entonces arzobispo Valentino Vailati , como presidente del tribunal eclesiástico diocesano, al que se le pidió recopilar los primeros elementos cognitivos, indispensables para iniciar la Causa de beatificación y canonización del Padre Pío . Tanto es así, con motivo del vigésimo aniversario de la mencionada beatificación, que se sellará a nivel religioso con la solemne celebración eucarística presidida por el padre Franco Moscone , arzobispo en ejercicio de la diócesis de Manfredonia, Vieste y San Giovanni Rotondo. La ceremonia está programada para el 2 de mayo a las 18.00 horas.El simulacro será descubierto al final de la bendición, en presencia del público de devotos, formalmente invitados, según el escrito específico, por los Frailes Capuchinos de la Provincia religiosa de Sant'Angelo y el Padre Pío, encabezados por el P. Maurizio Placentino . Como se recordará, el artista en cuestión ya ha creado otras obras inspiradas en el fraile estigmatizado. Entre otras cosas, el diseño de la denominada “ Máscara funeraria”, Realizado pocos minutos después de la muerte del futuro santo. Dibujo, este último, que tiene algún retrato plausible, habiendo sido realizado cuando el cuerpo aún estaba caliente y el colapso aún no había comenzado su acción destructiva. El dibujo mencionado, como es bien sabido, debido a la alternancia de eventos ya contados en un escrito anterior, nunca fue traducido a un molde, ahora el dibujo, que recientemente ha pasado a ser posesión de la Casa Sollievo y está bien colocado en un cuadro, se expone a la veneración de los visitantes. en el museo especial, instalado en la gran capilla de la citada estructura hospitalaria. Después de una intensa actividad de estudios en París, Miglionico , hermano de arte de Antonio, que ha vivido y trabajado durante varios años en el de Florencia, vivió su primera juventud en su país natal. Luego se trasladó a Tarento, donde continúa trabajando hasta el día de hoy, creando obras escultóricas y pictóricas y participando en exposiciones personales y colectivas, al mismo tiempo que estimula a los jóvenes talentos con su acción didáctica y emuladora. En la foto, el artista Miglionico con el recientemente fallecido Arzobispo Castoro.








jueves, 24 de septiembre de 2020

SAN PIO, LA COMMEMORAZIONE DELLE STIMMATE E IL DONO DELL'ARTISTA ADRIANO FIDA

Gran satisfacción para el artista Rosarno Adriano Fida. El cuadro “Padre Pio estigmatizado” se presento el domingo 20 de septiembre en la iglesia de Santa Maria delle Grazie, (santuario de San Pio) en San Giovanni Rotondo. La pintura, será obra oficial del santuario, explica también el propio artista Fida, es el primer lienzo interior con el tema de la estigmatización y la interpretación de su juventud. La ceremonia comenzo a las 20.45 horas y fue transmitida por Padre Pio TV, incluye la bendición de la obra y la intervención del crítico de arte del museo Arcos en Benevento, Ferdinando Creta.